Chopin - Scherzi Nos. 1-4, Schumann - Bunte Blatter by Sviatoslav Richter (1993) [Olympia] _APE [ Chopin ] - Scherzi Nos. 1-4 [ Schumann ] - Bunte Blatter by Sviatoslav Richter [ Player ] - Sviatoslav Richter (Piano Solo) [ Lable ] Olympia (1993) Chopin(쇼팽) (Frederic Francois Chopin; 프레데리크 프랑수아 쇼팽, 1810.3.1-1849.10.7, 폴란드) (초상) ----------------------------------------------------------------- ***쇼팽은*** 바르샤바 근교에서 프랑스인 아버지 니콜라 쇼팽과 폴란드인 어머니 유스티나 크리자노프스카 사이에서 태어났다. 쇼팽 자신과 가족은 쇼팽이 1810년 3월 1일에 태어났다고 말하지만 로마 가톨릭교회 세례 기록을 보면 2월 22일에 유아세례를 받았다고 되어 있다. 그것이 사실이라면 출생 날짜는 그보다 몇 주일 전일 것이다. 쇼팽의 재능은 일찍부터 두각을 나타내어 그것이 모차르트에 비견될 정도였다. 6세 때부터 피아노를 배우고, 8세 때에 공연을 가졌다. 7살 때 이미 두 개의 폴로네이즈를 작곡했다. 그의 천재성이 바르샤바에 보도되면서 귀족들에게 관심을 끌게 되었고 자선공연도 하기 시작하였다. 그의 첫 피아노 레슨은 1816년에 바이올리니스트 보이치에흐 지브니에게 받게 되었는데, 1822년 스승은 더 이상 가르칠 것이 없다고 하여 스스로 그만두었다. 이후 쇼팽은 바르샤바 콘소바토리의 교수이자 피아니스트인 빌헬름 뷔르펠(Wilhelm Wurfel)에게 가르침을 받았다. 14세 때 바르샤바 중학교에 입학하여 작곡에 뛰어난 재능을 보였으며, 연극에도 흥미를 가지고 희곡을 써서 공연하기도 하였다. 1826년 바르샤바 음악원에 입학하였으며, 재학 중에 피아노와 가극을 위한 작품 <라치다램 변주곡>을 작곡하여 금방 유명해졌다. 1829년 <피아노 협주곡 제2번>을 발표하고 빈에서 연주회를 열어 이름을 떨치자, 유럽 여러 나라로 연주 여행을 떠났다. 그가 빈에 도착하였을 때 바르샤바에 혁명이 일어났다는 소식을 듣고, 아버지에게 조국을 위하여 싸우겠다는 편지를 보냈으나, 아버지로부터 조국을 위해 음악을 열심히 하는 길도 애국이라는 답장을 받고, 열심히 노력한 결과 폴란드가 낳은 최초의 세계적인 음악가가 되었다. 1831년 파리에 도착하여 바르샤바가 함락되었다는 소식을 듣고 <혁명>이라는 격정적인 연습곡을 작곡하였다. 1832년 파리에서 최초의 연주회를 열어 성공함으로써, 그 후 파리 사교계의 유명한 인물이 되었으나 그는 늘 조국과 친구와 가족을 걱정하며 고독한 생활을 하였다. 그는 즉흥 연주에도 뛰어났으며, 침착한 성품으로 그의 전주곡이나 연습곡은 예술적 수준이 높은 곡들이다. *** 파리에서의 생활*** 1830년대 초중반의 파리는 작곡가를 위한 시기였다. 쇼팽이 유명한 작품들을 남긴 것이 이 때이다. 1838년경에 그는 파리 시민들에게 유명해졌다. 그의 친구로 프란츠 리스트, 빈첸초 벨리니, 외젠 들라크루아가 있었다. 쇼팽은 헥토르 베를리오즈와 로베르트 슈만과도 친했는데, 그들의 음악을 비판하기도 했지만 그들에게 작품을 헌정하기도 했다. 1836년에 쇼팽은 17살의 폴란드 소녀인 마리아 보진스카(Maria Wodzinska)와 비밀 약혼을 했고 나중에 취소했다. 같은 해에, 마리 다굴(Marie d'Agoult) 백작 부인이 연 파티에서 쇼팽은 소설가이자 애인인 조르주 상드를 만났다. ***조르주 상드*** 쇼팽과 상드의 연애관계는 1830년대 후반에 시작되었다. 상드와 달리 쇼팽은 성적인 능력은 없었다. 하지만 그들의 애정 관계는 10년간 지속되었고, 쇼팽의 건강이 악화되면서 헤어졌다. 쇼팽과 조르주 상드는 스페인 마요르카의 버려진 로마 가톨릭교회 수도원인 발데모사(Valldemossa) 수도원 근처의 오두막에서 지낸 적이 있는데, 1838년 ~ 1839년 겨울에는 혹독한 추위가 닥쳤다. 쇼팽은 파리에서 먼 길을 거쳐 피아노를 가져와서 언덕에 있는 수도원으로 옮겨야만 했다. 쇼팽은 그 절박한 시간의 기분을 스물 네 개의 전주곡(작품번호 28)에 담았다. 그 작품의 대부분은 마요르카에서 쓰여진 것이다. 추위는 쇼팽의 건강과 폐병에 큰 타격을 주었고, 그와 조르주상드의 관계가 불륜으로 의심받아 비난과 푸대접을 받았다. 결국 파리로 돌아가야만 했다. 쇼팽은 그 일 이후로 건강을 회복하지 못했다. ***죽음*** 1840년대에 쇼팽의 건강은 급속도로 악화되었다. 그와 상드는 Nohant-Vic을 포함한 많은 곳으로 여행을 다녔지만 소용이 없었다. 1849년 쇼팽은 모든 작품을 완성하고 마주르카와 녹턴에만 전념했으며, 건강이 좋지 않았음에도 러시아의 폴란드 혁명진압으로 발생한 난민들을 위한 연주회에 참여하였다. 그의 마지막 곡은 마주르카 바 단조로 러시아의 지배를 받는 폴란드를 생각하면서 지은 민족주의적인 곡이다. 1849년 쇼팽은 사망했다. 공식적인 사인은 폐결핵이지만 그의 친지가 부검한 결과가 이전 검진결과와 다르다는 점 때문에 낭포성 섬유증이나 폐기종 같은 다른 질병을 앓지 않았느냐는 주장도 있다. 로마 가톨릭 성 마들렌 교회에서 열리게 된 그의 장례식에는 그의 유언에 따라 모차르트의 레퀴엠 을 연주하기로 했다. 레퀴엠에는 여자 성악가의 역할이 크지만 마들렌 교회에서는 합창단에 여자 가수를 허용하지 않았다. 이에 대한 마찰 때문에 장례식이 2주 동안 연기되었고, 결국 교회 측에서 쇼팽의 마지막 소원을 위해 양보했다. 쇼팽의 시신은 파리 Pere Lachaise에 안장되었고 그의 심장은 바르샤바의 聖 십자가 교회에 있는 기념비에 묻혔다. ***작품*** 쇼팽은 살롱음악인 녹턴을 깊고 세련된 장르로 승화시켰으며, 일반적인 춤곡인 폴란드의 마주르카나 빈의 왈츠의 선율과 표현의 폭을 넓혔다. 전주곡을 독립적인 장르로 만들었다. 쇼팽의 곡은 독특한 선율로 많은 대중들에게 공감을 만들어낸다. 그 중에는 《혁명 연습곡》과 《강아지 왈츠》이 있다. 《장송 행진곡》은 지금까지도 슬픔을 나타내는 대표적인 곡으로 쓰이고 있다. 《즉흥 환상곡》은 쇼팽 시절의 오페라 선율을 모방하면서 그만의 독특한 반음계를 구사한 곡이다. 쇼팽은 노래하는 목소리의 아름다움을 재현하기 위해 피아노를 쓴다고 말한 적이 있다. 그리고 종종 자신이 도니제티와 빈첸초 벨리니로부터 가장 큰 영향을 받는다고 말했다. 쇼팽의 작품과 재능은 다른 작곡가에게 영향을 많이 주었다. 슈만은 쇼팽의 선율을 따서 작곡한 그의 《Carnaval Suite》를 쇼팽에게 헌정했다. 프란츠 리스트는 그의 《Harmonies Poetiques et Religieuses》 가운데 한 악장인 〈Funerailles〉를 쇼팽에게 헌정했고 그 때가 의미심장하게도 1849년 10월이었다. 그 곡의 중간 부분은 쇼팽의 유명한 폴로네이즈 53번의 옥타브 트리오가 연상되게 한다. 전주곡과 연습곡을 포함한 많은 쇼팽의 곡들이 그만의 고유한 기교를 띠고 있다. 리스트의 《초절기교 연습곡》과 슈만의 《교향적 연습곡》은 이 점에 영향을 받은 것이다. 서양 고전음악에서 쇼팽의 음악은 낭만주의 시대에 속한다. 하지만 쇼팽 자신은 낭만주의 조류에 관심이 없었거나 싫어했고 자기 자신이 연관되어 있다고 생각하지 않았다. 하지만 지금은 쇼팽의 작품을 전형적인 낭만주의 음악으로 본다. 그의 모든 작품에는 피아노가 등장한다. 대부분의 작품이 피아노 독주를 위한 것이지만 피아노와 다른 악기를 위한 몇몇 곡도 있다 ----------------------------------------------------------------- Schumann(슈만) Robert Schumann(로베르트 슈만, 1810.6.8 - 18567.29, 독일) (초상) ----------------------------------------------------------------- ***슈만은 *** 독일의 작곡가, 피아니스트이자 음악 평론가, 미학자이다. 그의 생애에 대해서는 별로 알려진 바가 없지만 그의 음악은 화성이나 형식, 시적으로 독창적이다. 1810년 작센 주 츠비카우에서 출판업자의 아들로 태어나 라이프치히 대학과 하이델베르크 대학에서 법률을 배우다가 뒤에 작곡과 피아노를 배우는 등 피아니스트가 되려 하였다. 그러나 손가락을 다쳐서 작곡을 하게 되었고, 평론가로서도 활약하게 되었다. 중학 시절에 바이런·리히터 등의 낭만주의 작품을 애독하여 큰 영향을 받았다. 1834년 <음악 신보>를 창간하고, 1840년 클라라 비이크과 결혼하였다. 그 후 수많은 가곡을 작곡하고 멘델스존의 라이프니츠 음악원에서 강사, 드레스덴 합창단의 지휘자가 되어 활약하였다. 그 뒤 정신 이상으로 라인 강에 투신 자살을 기도했다가 구조되었으나 2년 후 1856년, 46세에 현재 본으로 편입된 엔데니히의 병원에서 죽었다. ----------------------------------------------------------------- ***약력*** 1831년 음악 평론가 활동 1832년 오른손 넷째 손가락 부상으로 피아니스트 포기 1832년 '나비' 작곡 1832년 '파가니니의 카프리치오에 의한 연습곡' 작곡 1834년 '사육제', '교향연습곡' 작곡 1840년 클라라 비이크와 결혼 1842년 실내악 현악4중주곡 피아노4중주곡, 피아노5중주곡 작곡 1844년 드레스덴 리더 타펠의 지휘자 1850년 뒤셀도르프의 오케스트라 및 합창단 지휘자 1853년 정신 장애 징후 1854년 2월 라인강에 투신, 이후 구조, 엔데니히정신병원에 수용 ***작품 세계*** 가장 대표적인 낭만주의 작곡가라고 평가받는다. 지적이며 미학적인 그의 음악은 다른 어느 누구보다도 낭만적이다. 그의 초기 음악에서 너무 형식적인 고전주의의 틀을 깨려는 노력이 엿보인다. 근대적 피아노 기술을 개척하고 개성 있는 피아노 소곡과 가곡을 남겼으며, 가곡에서는 피아노 반주부에 중요한 표현을 준 점이 획기적이다. 그의 아내 또한 우수한 피아니스트로서 그의 좋은 협력자였다. 그의 작품으로 <사육제> <어린이 정경> 등의 피아노 곡과 <시인의 사랑> <여인의 사랑과 생애> 등의 가곡집, 합창곡 <유랑의 무리>가 유명하고, 그 밖에 관현악곡·실내악곡·기악곡도 많다. ----------------------------------------------------------------- [ Album Features ] UPC - 5015524403386 Artist - Sviatoslav Richter Format - CD Release Year - 1993 Record Label - Olympia Genre - Classic [ Track List ] ------------------------------------------------------------------------------------------------------------ 1. Scherzo for piano No. 1 in B minor, Op. 20, CT. 197 2. Scherzo for piano No. 2 in B flat minor, Op. 31, CT. 198 3. Scherzo for piano No. 3 in C sharp minor, Op. 39, CT. 199 4. Scherzo for piano No. 4 in E major, Op. 54, CT. 200 ------------------------------------------------------------------------------------------------------------ 5. Bunte Blatter (14) (Colored Leaves) for piano, Op. 99: Strucke I, Nicht schnell, mit Innigkeit 6. Bunte Blatter (14) (Colored Leaves) for piano, Op. 99: Strucke II, Sehr rasch 7. Bunte Blatter (14) (Colored Leaves) for piano, Op. 99: Strucke III, Frisch 8. Bunte Blatter (14) (Colored Leaves) for piano, Op. 99: Albumblatter I, Ziemlich langsam 9. Bunte Blatter (14) (Colored Leaves) for piano, Op. 99: Albumblatter II, Schnell 10. Bunte Blatter (14) (Colored Leaves) for piano, Op. 99: Albumblatter III, Ziemlich langsam, sehr gesa 11. Bunte Blatter (14) (Colored Leaves) for piano, Op. 99: Albumblatter IV, Sehr langsam 12. Bunte Blatter (14) (Colored Leaves) for piano, Op. 99: Albumblatter V, Langsam 13. Bunte Blatter (14) (Colored Leaves) for piano, Op. 99: Novelette, Lebhaft 14. Bunte Blatter (14) (Colored Leaves) for piano, Op. 99: Praludium, Energisch 15. Bunte Blatter (14) (Colored Leaves) for piano, Op. 99: March, Sehr getragen 16. Bunte Blatter (14) (Colored Leaves) for piano, Op. 99: Abendmusik, Im Menuetttempo 17. Bunte Blatter (14) (Colored Leaves) for piano, Op. 99: Scherzo, Lebhaft 18. Bunte Blatter (14) (Colored Leaves) for piano, Op. 99: Geschwindmarsch, Sehr markirt ------------------------------------------------------------------------------------------------------------ [ Details ] Playing Time - 75 min. Distributor - No Current Vendor SPAR Code - ADD eBay Product ID: EPID80323399 Portions of this page Copyright 1948 - 2012 Muze Inc. All rights reserved. Sviatoslav Richter(스비아토슬라프 리히터, 1915-1997, 러시아) (초상) 이것은, 음악성을 배제한 단순한 비교가 되겠지만 피아니스트로서의 스비아토슬라프 리히터 (Sviatoslav Richter, 1915-1997)는 지휘계에서의 므라빈스키나 카라얀의 존재감을 훨씬 능가 하는 존재이다. 그는 재작년 사망할 때 까지 러시아 국민이기를 고집했으며, 또한 음악적인 면에서나 음악외적인 면에서나 여러 가지로 신비스러운 면모를 많이 가지고 있었던 연주자 였다. 리히터는 사회주의 교육체제가 만들어 낸 피아니스트라고 말하기에는 상당히 특수한 교육과정을 밟았으며, 길렐스로 대표되는 사회주의 피아니스트들의 전형적인 음악과도 전혀 다른 그만의 독특한 음악성을 가지고 있었다. 이 글에서는 리히터의 음악성에 분명히 영향 을 주었을 것으로 생각되는 그의 성장환경에 대해 간단히 소개하고, 그의 음악을 몇 가지 중요한 연주를 통해 이야기하고자 한다. ***리히터의 생애*** 리히터에 대해 이야기할 때 그의 아버지가 항상 논의되는 것은 나중에 있을 그의 불행하고 불법적인 죽음때문이기도 하지만 그가 슬라브의 혈통을 이은 러시아인이 아니라, 음악계의 가장 정통적인 맥을 잇는다고도 할 수 있는 독일인이기 때문일 것이다. 그의 부친은 폴란드에서 태어났지만 빈 음악원에서 음악을 공부한 독일인이었다. 캐리어에 서 알 수 있듯이 상당한 수준의 피아니스트였던 것 같은데, 개인적인 사정으로 우크라이나 로 옮길 수 밖에 없었던 듯 하다. 그는 여기에서 피아노를 가르쳤는데, 이 때 만난 여성과 결혼하여 스비아토슬라프 리히터를 낳게 되었다. 스비아토슬라프 리히터는 위와 같은 경위로 1915년 3월 20일 우크라이나 치토미르 (Zhitomir)에서 태어났으며 부모가 모두 음악가였으므로 이것만으로도 이후의 위대한 피아 니스트가 될 수 있었던 좋은 환경이었다고 말 할 수 있을 것이다. 하지만 아들 리히터는 아버지 리히터에게 피아노의 기초만 배운 듯 하며 어릴 때 다니던 어린이를 위한 음악프로그램에서도 곧 탈퇴한 것으로 알려져 있다. 하지만 그는 10대 중반에 이미 리스트의 소나타를 연주할 수 있을 정도로 고도의 테크닉을 익히고 있었고, 대부분의 곡을 초견으로도 연주해 낼 수 있었다고 한다 상세한 내용이 알려져 있지 않아 단언할 수는 없지만 그가 피아노를 익힌 것은 거의 완전한 독학에 의한 것이라고 할 수 있는 것이다. 훗날 나타나는 그의 대단히 강렬하고 개성적인 곡 해석은 음악가로서의 인격이 형성되는 시기를 완전한 독학으로 지냈다는 점에 기인하는 것이 아닐까 하는데, 독학으로 악기와 음악을 배운 사람이 그러한 집중력 높은 해석과 완벽한 기교를 몸에 익혔다는 것은 달리 그 경우를 찾아볼 수 없는 것이라 생각한다. 아무튼 리히터는 그 천재적인 음악에 대한 재능을 주위에서 인정받아 오데사(Odessa)의 필하머니 협회와 오페라극장에서 반주 피아니스트로 근무할 수 있었다. 리히터가 그의 스승인 하인리히 네이가우스를 만난 것은 19세때라고 전해지는데 실제로 네이가우스의 문하에 들어간 것은 22세 때인 1937년이었다. 리히터가 프로코피에프의 제 6번과 7번 소나타를 초연한 것은 유명한 이야기이지만, 그가 프로코피에프를 알게 된 것은 이전부터 친분이 있던 네이가우스의 소개 때문이었다. 리히터의 기량에 경탄한 프로코피에프는 자신의 6번 소나타를 리히터에게 초연을 의뢰하게 되고 1940년 11월 26일 모스크바 음악원에서 이 곡을 가지고 리히터는 늦은 데뷔연주를 하게 된다. 오늘날까지도 모든 피아노곡 중에서 가장 난해한 기교를 요구하는 것으로 알려져 있는 이 곡을 리히터는 완벽하게 연주해 냈고, 뛰어난 연주가들의 명연주를 수없이 접해 왔던 모스크바의 청중들도 이 낮선 피아니스트의 연주에 경악을 금치 못했다고 전해진다. 프로코피에프는 그의 연주에 대해 "리히터의 연주를 듣고서야 내 소나타가 얼마나 대단한 곡인지를 알 수 있었다." 라고 감탄했다는 일화도 전해지고 있다. 한 가지 재미있는 것은 이 때 네이가우스의 문하에는 이미 35년부터 길렐스가 공부하고 있었으며 그의 마스터클래스를 37년에 떠났다고는 하지만 벌써 빈 콩쿠르와 이자이 콩쿠르에서 준우승과 우승을 한 유명한 길렐스보다도, 리히터를 프로코피에프에게 접촉시켜주었다는 점이다. 물론 프로코피에프도 길렐스에 대해서는 잘 알고 있었지만 6번 같은 걸작을 리히터에게 초연하도록 했다는 것은 그의 비범함을 길렐스보다 한 수 위로 쳐주었기 때문이 아닌가 한다. 이 무렵 2차 대전이 본격화되면서 독일이 러시아를 침공하게되고, 독일인인 리히터의 아버지는 러시아의 비밀경찰에 의해 체포되었다. 오데사는 루마니아군에게 점령당하고 아버지는 불법적인 고문 끝에 옥사하였는데, 모스크바에 있는 리히터에게는 이들 소식이 제대로 전해지지 않았던 것 같다. 모친과도 연락이 두절되어 리히터는 아마도 그의 생애 중 가장 불안하고 불우한 시절을 보냈을 것이다. 전쟁이 끝나고 정치제제에 대한 견해의 차이로 동방과 서방이 대립하고 있던 무렵, 양진영은 정치, 군사적인 문제뿐 아니라 과학기술이나 문화적인 면에서도 심각하게 대립하였는데, 지금 보면 코믹하게까지 보이는 에피소드이지만 당시의 대립은 상당히 본격적이었던 것 같다. 미국과 러시아의 달나라 로켓경쟁을 비롯하여 문학, 영화, 음악에 이르기까지 서로 우위를 확보하기 위해 이들은 전력을 기울였는데, 음악에서는 므라빈스키, 오이스트라흐와 길렐스 등이 50년대부터 그 음악체계의 우수성을 과시하기 위한 수단으로 서방세계에 모습을 보이기 시작했다. 이들은 확실히 압도적인 역량을 지닌 명인들이었지만, 길렐스가 55년에 미국을 방문한 이후 5년이 넘도록 리히터는 서방세계에 모습을 드러내지 않았었다. 이 때의 일에 대해서는 누구도 명확한 사정을 알고 있지는 못하지만 리히터의 음악이 비록 뛰어나기는 하지만 러시아의 음악을 대표할 수는 없다는 의견이 있었기 때문이 아닐까 한다. 사회주의 리얼리즘은 애매성과 퇴폐성을 배척하는 사상이었으므로, 길렐스와 같이 직선적이고 극히 명인적이며 건전한 경쾌함을 지닌 연주야말로 공산주의, 사회주의의 정신을 대변할 수 있으면서도 서방의 음악가들을 압도할 수 있는 독자적인 매력이 있다고 러시아의 문화담당자들은 생각했을지도 모른다. 이것은 나의 개인적인 생각이지만, '인민 예술가'로 추앙받으며 비슷한 시기에 서방에 자주 모습을 나타냈던 므라빈스키나 오이스트라흐의 경우에도 공통적인 음악성이 발견되는 것으로서 어느 정도의 가능성은 있다고 하겠다. 하지만 러시아에서 리히터의 연주를 서방에 선보이지 않을 리는 없었다. 사회주의 리얼리즘 음악의 우수성을 '제 1진'에 의해 마음껏 과시한 후, 본격적인 '침공'의 의미로서 투입된 것이 리히터였을까? 실제의 이유야 알 수 없지만 1960년 리히터가 미국을 처음으로 방문한 후 그의 명성은 확고부동한 것이 되었으며 오늘날까지 리히터에게 남아있는 '전설'이란 이미지는 이미 이 때부터 사람들의 의식속에 박혀진 것이리라. 이후 리히터는 카라얀을 비롯한 서방의 여러 음악가들과 공연하면서 아직까지 '전설'로 남아있는 많은 연주를 남겼다. 그는 1997년 8월에 심장마비로 사망했는데, 당시 인터넷에 있던 그의 사망기사를 여기에 옮겨 본다 (자료출처 : 천리안 고전음악연구회) ***리히터의 음악세계*** 리히터의 음악은 그 유래를 찾아보기 힘들 정도로 집중력이 높으며 강력한 설득력을 지니고있다. 리스트를 비롯한 여러 기교적이고 데모니시한 음악들에 특히 강하기는 했지만, 바하의 평균율 전곡녹음을 통해서 보여준 음악의 깊은 통찰력은 이 피아니스트의 '독학경력'을 의심하게 할 정도로 많은 연구를 통한 음악에의 이해를 보여주는 것이기도 하다. 일본에서 발매된 '평균율'의 해설지에는 '차이코프스키의 피아노 협주곡과 바하의 평균율을 모두 최고수준으로 연주할 수 있는 유일한 음악가'라는 구절이 있으며, 이것은 리히터의 음악을 아주 적절히 나타내어주고 있다고 생각한다. 평균율에 좋은 연주를 남긴 피셔나, 굴드, 굴다, 쉬프같은 피아니스트들을 생각해보고, 또 차이코프스키의 협주곡으로 유명한 아르헤리치나 길렐스, 호로비츠같은 명인기를 앞세우는 피아니스트들을 생각해 보면 이들 사이에 공통분모를 찾기가 얼마나 어려운 일인지를 쉽게 알수 있는데, 리히터는 희귀하게도 두 음악을 다 완벽하게 연주할 수 있을 만큼 음악적인 수용능력이 큰 사람이었다. 그가 연주한 슈만의 '환상곡(EMI, 61년)'을 들어보면 곡 전체에서 무서울 정도의 긴장감과 박력이 직설적으로 전해져 오는 것을 쉽게 알 수 있는데, 더욱 놀라운 것은 이러한 드라마틱한 긴장감이 한시도 중단되지 않으며, 템포의 변동에 의해 느껴지는 박력도 아니라는 점이다. 그의 연주가 주는 박진감은 음악에 대한 집중력과 강력한 터치에 의해 발생하는 것으로, 아르헤리치와 같이 정열적이고 분방한 연주에 의한 박진감과는 완전히 그 뿌리를 달리하는 것이다. 리히터의 이러한 면을 잘 느낄수 있는 또 하나의 음반은 유명한 차이코프스키 피아노 협주곡 1번 (w/카라얀, 빈 심포니, DG, 62년)의 녹음으로, 1악장의 여유있는 템포에서도 압도적인 박력을 느낄 수 있으며, 3악장 클라이막스의 폭발하는 듯 한 튜티는 마치 '미쳐 날뛰는 듯 한 카라얀'의 놀라운 반주와 더불어 20세기의 피아니즘의 한 정점을 만들었다고 해도 좋을 것이다. 그는 만년에 접어들어 연주활동을 급격히 줄여 나갔고, 그가 한 번 무대에 서면 전 세계의 음악계가 그를 주목하였다. 만년의 그의 연주는 전성기때의 연주와 비교해서 악곡 해석상의 완전한 '탈피'를 보여주었다고 할 수 있다. 무대에 설 때는 조명을 완전히 꺼버리고, 무대 안쪽의 작은 조명만을 살려 자신의 머리의 실루엣만을 볼 수 있도록 요구했었다고 한다. '음악을 듣는데에 눈은 필요없다'는 것이 그의 주장이었으며, '악보를 외울 시간에 연습을 더 하겠다'며 암보를 하지 않고 악보를 보고 연주를 하는 유별난 모습을 보이기도 했었다. 그가 한국을 방문한 것은 내가 군 복무를 하고 있던 95년의 일이었는데, 그 때 진지하게 탈영까지 고려했었던 기억이 새삼스럽게 떠오른다. 결코 흔치않은 그의 연주무대였고, 그의 나이를 생각하면 그것이 마지막 기회라는 것은 너무나 확실한 것이었기 때문이다. 하지만 그의 연주에 대한 감상조차 읽거나 들을 기회가 없어 망연자실해하던 그 때 또한 나에게 있어서는 어떤 의미에서 가장 불행했던 시기가 아니었나 한다. 리히터는 오직 20세기만을 살다 간 피아니스트들 중 가장 위대한 연주자이며 심지어는 호로비츠도 그의 업적과 비교될 수 없을 것이다. 아직도 우리에게 전율과, '소리에 담긴 환상'을 전해주는 그의 음악을 글로 표현하기에는 너무나 큰 한계를 느낀다. '음반'이라는 편리한 도구를 이용해 앞으로도 계속 리히터의 연주를 들으며, 레코드와 리히터에게 새삼스럽게 감사를 표해야하지 않을까? 길렐스와는 달리 그의 유산은 레코드로밖에는 남지 않았으니 말이다. http://goclassic.co.kr/artist/s_richter.html 위 주소의 개인 블로그에서 불경스럽게도 원글 작자의 양해를 득하지 못하고 불펌 인용했으며, 부득이 가독성을 위해 편집 수정하였음을 밝힙니다.