경쾌한 템포, 리듬적 에너지, 그리고 지속적인 추진력으로 특징 지워지는 마주어의 제 1번 교향곡 지휘는 탁월하다. 고요한 신비스러움을 만끽하는 데 부족한 교향곡 초두를 보완하기 위해 첫 악장은 강하고 직선적이며 13분 45초 즈음에 그 거대한 클라이맥스는 점차 수그러져 간다.  신나고 친근감 있고 그리고 활기에 찬 렌틀러(역자 주 :19세기 초에 성행했던 오스트리아의 느린 왈츠)로 두드러진 마주어의 제 2악장은 최고이다. 만약 다소 빠른 템포로 이곳을 연주했다면 그것은 유태인 악단 음악 같은 마주어의 솔직성에 빈곤함을 남기며 망치고 말았을 것이다. 

        피날레의 대부분은 만족스럽게 진행된다. 특별히 주목할 만한 두 곳은 11분 24초에 있는 아름다운 플롯 악절이고 13분 부근에 있는 느린 부분으로 엄격함의 기운이 곡의 흥미진진함과 충격을 감소시키며 코다로 스며든다. 약간의 실수들을 제외하고는 뉴욕 필의 연주가 그들 현재의 높은 수준에 미치고 있다. 하지만 그 많은 경쟁 상대들보다 나으면서도 마주어의 제 1번 연주는 결국 번스타인(DG), 쿠벨릭, 인발, 리튼, 호렌슈타인, 레바인, 그리고 메타 등 나의 마음에 드는 연주들에 미치지 못한다. 

        Hagegárd의 미묘하고 내성적인 그러나 표현력 있는 가창력에 '방황하는 젊은이의 노래'는 순조롭게 진행된다. 예를 들어 '아침에 들판을 거닐며(Ging heut morgen ubers Fild)' 끝 부분에서의 거의 애수에 가까운 분위기, '나는 분노의 칼을 가지고 있다(Ich hab ein gluhend Messer)'에 있는 잘 다듬어진 대조성들, 혹은 '그 푸른 두 눈동자(Die zwei blauen Aguen)'의 스산하고 혼미한 마지막 소절을 들어 보라! 마주어의 협연은 훌륭하다. 한마디로 말하자면 동 곡 연주 중 수연이라 손꼽을 만하다. 

        에이버리 피셔 홀의 그 유명한 기침하는 사람들, 프로그램 들치는 소리내는 사람들, 그리고 끝나기도 전에 나가는 사람들이 1992년 4월 말 연주의 텔덱 녹음을 위해서는 놀랍게 잘 행동해 주었기 때문에 배경 소음은 최소한이다. 030120

(벤지만 피닉크. 레코드 리뷰 1994년 1월호)  

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WARNER MUSIC에서는 이전에 Teldec에서 발매되었던 것을 같은 악단과 연주한 교향곡 9번과 커플링하여 ULTIMA 시리즈로 새롭게 선보였습니다. 
이외에도 주빈 메타가 이스라엘 필하모닉과 뉴욕 필하모닉을 지휘하여 녹음한 2번과 5번이 함께 묶여 같은 시리즈로 나왔씁니다. 

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        호칸 하게고르는 스웨덴 출신의 바리톤 가수로, 우리에게는 Proprius의 '오 헬가 나트'란 성가집으로 낯익은 이름이다. 아름다운 목소리의 소유자인 그는 마주어가 지휘하는 뉴욕 필의 명쾌한 반주에 힘입어 실의에 빠진 젊은이의 청춘의 감상을 섬세한 감각으로 표현하고 있다.